展 - 这场小3上位大戏,竟是毕加索1生最值得回味的1年
“我们深爱的1切都会逝去,但也正是由于如此,我们更应当怀着最深沉的永别之情,把它们凝聚升华,成为让我们永生难忘的美好。”
€€€€Michel Leiris
Michel Leiris是1位法国超现实主义作家,本身其实不算出名,但有着1大票画家好友,包括培根、贾科梅蒂、米罗……固然,还有毕加索。
在伦敦Tate Modern泰特现代博物馆目前正火爆的年度大展《毕加索的1932:爱,名声,悲剧》(Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy)上,这句话静静地镌刻在出口门边的墙上。
静静地走完10个展厅才能体会到,它确切是毕加索创作生涯中分水岭版的1年,最好的注解。
作为1个以立体主义油画闻名于世的超现实主义画家,毕加索1声创作无数,但要说最出名、让现在的人最有记忆点的,可能还得算1937年那幅充满了对战争的批驳和痛苦的《格尔尼卡》。
Pablo Piccaso -Guernica
1937, oil on canvas
图片来自Wikipedia
但时光倒转5年,那时候的毕加索还纵情于肉体之欢、名利之争。
用Tate Modern官网上展览介绍页面的原话来讲,1932年是毕加索的“奇迹之年”(Year of Wonder)。
或换句话解读,这是他在1战与2战之间的那个年代,真正摆脱了“还算出名确当代画家”身份、成为名留艺术史的1代宗师的开端。
而这1切的最大元勋,是毕加索的情妇Marie-Thérèse Walter。而以她为模特的《梦》(Le Rêve),正是毕加索1932年的代表作,也是这次展览的centre piece。
这幅画是第1次在英国展出
图片来自The Guardian
在Tate Modern的展厅里,这幅画前聚集了最多的看客,冷冷清清不愿离去。
但其实整场展览看下来,作为毕加索缪斯的Marie-Thérèse真的是无处不在,同1个姿式,能让画家大人变换着线条和色采不断地再创作。要把展名更改成“毕加索情妇肖像与写生合集”,恐怕也不为过。
声明:本次展览展品除特殊标注外
均允许冬装服务员工作服图片参观者拍照(不允许使用闪光灯)
本文图片拍摄对象均为允许拍照的作品
固然,有这么1个“小3”的存在,故事里就必定少不了那个“正室”。
Olga Khokhlova是毕加索第1任妻子,在嫁给他之前是个俄罗斯芭蕾舞舞者,到这1年已结婚14年,并且生下了毕加索的第1个儿子Paulo。
婚前1年的1917,毕加索和Olga合影
Art Kaleidoscope
有趣的是,这场3角关系里的两位女主角,其实都是毕加索绘画的模特与缪斯。而在Marie-Thérèse出现之前,身为“白月光”的Olga在毕加索的画布之上其实也是有过“岁月静好”的年代的。
而最有趣的是,Olga时期的毕加索还没有完全进入超现实主义的领域,因此笔下的她多半是古典且写实的。
毕加索1918年创作的Olga肖像画
固然,故事不俗套就没有狗血可看了。在遇到Marie-Thérèse以后,毕加索眼里的发妻不再如曾看上去那末娇俏可人,反而成了他开始偷情以后,心里有鬼的最好投射对象。
展览的最开始部份,在你能挨个欣赏任何1幅画里的Marie-Thérèse之前,会先看到毕加索以Olga为缪斯创作的这幅《带匕首的女人》(La Femme au stylet)。狰狞可怖、歇斯底里……犹如任何1个出轨丈夫默默脑补出的黄脸婆大戏。
La Femme au stylet
以上2图均来自BBC News
1边是温顺缱绻的情妇,另外一边是为他抛弃职业生涯的妻子,这类常人生活中忐忑不安情绪的源头,居然成了毕加索1932年创作的绘画作品中,张力的最大来源。
Art AND Sex,认真是艺术家逃不掉的套路。
比如前面提到的那幅《梦》,画旁难得的长篇幅文字注释里就专门写道:注意女主角的左半边脸,那形状,实际上是根丁丁。把立体主义和情(qíng)趣(qù)这般结合,也真是要赞毕加索1句“老司机”。
忘了说,虽然这会Olga还没有和毕加索离婚,但两人后来还是由于感情破裂而分居,直到1955年正式断绝了夫妻关系。
其实用BBC艺术编辑Will Gompertz在他的展评中所说,这场展览最吸引他、也最有诚意的1点,在于策展人并没帅气的餐饮工作服有不走心肠罗列1大票毕加索的“经典作品”,而是回归了他作为艺术创作者的摸索历程,乃至展出了1些“烂透了”的废弃作品,有血有肉。
图片来自BBC News
这1年里,画下了那末多Marie-Thérèse,其实还真不单单出自于毕加索对她的迷恋,这位“小3”其实也是他实现自己事业野心的工具€€€€
为了当年要举行的个人回顾展,他必须通过精力充分的昼夜创作来突破作为艺术家的风格瓶颈,证明自己的艺术前瞻性,还有深圳中铁二局工作服采购,把作为竞争对手的马蒂斯风头完全打压下去。
所以在展览连体防油工作服上,你能看到他的大幅速写:
不管风景还是人物,都1点点、1幅幅习作地打磨艺术风格:
从雕塑到画布,作为立体主义宗师,毕加索的成功绝对不但来自于他的天赋,更来源于别具1格的创作思惟,和他的不断研究和练习。
3维创作到2维再创作,而不是传统的3维实物到单线2维创作,这样的路径现在看来或许早就不再新鲜,但在30年代,毕加索确切走在了超前的位置。
话说回来,毕加索虽然也依托“缪斯”创作,但和同期画家相比最独特的1点还是在于,他其实不需要模特安静地坐在画布前1动不动,而多半是根据描绘对象的平常生活,
在这次展出的毕加索创作的众多Marie-Thérèse画像里,最神来之笔的,恐怕还是同1面墙上1系列的海边躺卧图。情妇在海滩上丰腴的身躯,经过1系列的再创作,终究形变成了似人形、似章鱼的产物:
深海恐惧和肉体诱惑的张力,再次在毕加索的作品中显现得淋漓尽致。
这既像是他偷情时髦奋和紧张情绪共存的最好写照,又像是他创作豪情与事业压力相互挤压的实况转播。
毕加索的个人回顾展让他名声大噪,完成了他创作生命力的重要演变。不过在销售方面,这场画展却不尽人意。
他本人却好像对此浑不在乎。展览开幕当天,毕加索乃至自己都没有露面,而是跑去了为Olga买下的乡间别墅里的工作室,继续和Marie-Thérèse你侬我侬。而展后到年底前毕加索的画作,更是充满了明亮的色采。
但是,随着1932年结束,纳粹权势在欧洲大陆突起,希特勒和墨索里尼这些独裁者纷纭崭露头角。
毕加索生活中最纸醉金迷的1个阶段,随着世界局势的动荡灰飞烟灭,他终究是在5年后成了创作出《格尔尼卡》的那个毕加索。
“我们深爱的1切都会逝去,但也正是由于如此,我们更应当怀着最深沉的永别之情,把它们凝聚升华,成为让我们永生难忘的美好。”
后来的毕加索,未尝不回味自己人生中最不羁、最纵情、最灵感迸发的1年呢?
- 展览资讯 -
时间:即日起至2018年9月9日
地点:伦敦泰特现代博物馆
Tate Modern,Bankside
London SE1 9TG
票价:普通票€€25(不带捐赠€€22)
优惠票€€22(不带捐赠€€20)
图片来自The Guardian
- END -
作者 | 维克多
编辑 | 维克多
神在成神之前,都是血肉之躯
图片除标注外均由维克多拍摄
- 2023-05-16 10:42:20就连卡佛怎样成功经营一间买手
- 2023-05-16 10:39:28就HM放低姿态理会天猫的背后快
- 2023-05-15 10:24:47就荷言创始人周立言为你的生活
- 2023-05-15 10:20:20就不爱蹭热点的优衣库是怎样为
- 2023-05-13 09:48:19就自嘲为创业女屌丝余晚晚的另
- 2023-05-13 09:47:57就纺织行业三项成果荣获2017年
- 2023-05-12 09:31:57就100女人内衣台州牧南新店开业
- 2023-03-15 11:35:25就SaintLaurent与京东TOPLI的是个啥
- 2023-03-15 11:33:57就国产品牌出海记森马MJstyle开
- 2023-03-15 11:33:45就坐拥24个品牌的拉夏贝尔正在